Episodio 2×09

Monarquía o República, la polémica está servida.

Dirección y presentación:

Carlos Del Barrio.

Invitados:

Adolfo Calatrava.

Profesor del departamento de Relaciones Internacionales e Historia Global de la Universidad Complutense de Madrid.

Doctor por la Universidad de Granada (2013) en el Departamento de Ciencia Política y de la Administración. Diploma de Estudios Avanzados en Economía y Relaciones Internacionales de la Universidad Autónoma. Magister en Estudios de Seguridad y Defensa por la Universidad Complutense de Madrid y el Centro de Estudios de la Defensa Nacional (CESEDEN). Licenciado en Historia, especialidad Historia Contemporánea, por la Universidad Autónoma de Madrid.

Sus trabajos se centran en la seguridad internacional y la geopolítica, así como los estudios de área, la comunicación política y las políticas públicas. Posee varias publicaciones al respecto como: “Military Interaction with Local Actors” (2021) con Marién Durán; “Los dilemas de la política migratoria española 2016-2019: un análisis desde el enfoque de la seguridad nacional” (2021) con José Miguel Calvillo; “The Use of Supervised Learning Algorithms in Political Communication: Locating Frames in the Press” (2018), con Javier García-Marín; La edición del libor Defensa y Globalización (2012), junto a Carlos de Cueto; “La compleja construcción del estado en el siglo XXI: el caso de los estados fallidos” (2011) junto a Marién Durán y “La política exterior euromediterránea” (2011).

Javier García Marín.

Profesor titular del Departamento de Ciencia Política y de la Administración en la Universidad de Granada. Es doctor en Ciencia Política, Licenciado en Historia Contemporánea y master en Economía y Relaciones Internacionales.
Ha sido tutor del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales y Vicedecano de Participación de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad de Granada. Ha sido profesor visitante en la London School
of Economics and Political Science , en la Universidad de Glasgow (Glasgow Media Unit), la Amsterdam School for Communications Research  el Institut d’Etudes Politiques de Burdeos y la Universidad de Buenos Aires.

También ha enseñado en programas de grado y posgrado en múltiples países. Además, es colaborador en múltiples proyectos nacionales e internacionales. Sus líneas de investigación son la comunicación política y los aspectos
comunicacionales de las relaciones internacionales y los conflictos.

Juan Tortosa.

Es licenciado en Ciencias de la Información y Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Inició su carrera en el grupo Zeta, donde fue redactor de El Periódico de Madrid y subdirector de Protagonistas. Entre 1977 y 1981 figuró como director periodista en tres de las revistas del grupo, Lib, Yes y Club Privado, y colaboró en Interviú, Qué, Tiempo y Penthouse. En el diario Pueblo fundó en 1983 el suplemento Páginas Verdes, dedicado a ecología, pacifismo y movimientos alternativos y, tras un breve período en Antena Tres de Radio pasó a formar parte, hasta 1988, del equipo de reporteros del programa Informe Semanal de Televisión Española. Más tarde fue redactor de Internacional en Cambio16, miembro del equipo directivo fundador de Canal Sur Televisión, director de la edición malagueña de Diario16 y redactor jefe de Servimedia. Volvió a la televisión en 1993 como reportero de Quién sabe dónde (TVE), y más tarde de La sonrisa del Pelícano (A3TV).

En 1999 puso en marcha como delegado la corresponsalía andaluza de CNN+ y a este cometido sumaría, a partir de 2005, el de Cuatro Televisión con idénticas funciones. Fue responsable del departamento de prensa de la UGT Andalucía entre 2011 y 2013 y a partir de entonces ha colaborado en las tertulias de La Tuerka y de Enfoque (Hispan TV), además de formar parte del equipo impulsor de Espacio Público, un foro de debate abierto a todos aquellos ciudadanos interesados por el cambio social y la emancipación. Su blog personal Las carga el diablo se publica con regularidad en el diario Público y en el Confidencial Andaluz.

Película recomendada.

“Doctor Strange en el multiverso de la locura” de Sam Raimi con Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Adam Hugill, Ako Mitchell, Momo Yeung, Daniel Swain, Topo Wresniwiro, entre otros.

Sinopsis: Viaja a lo desconocido con el Doctor Strange, quien, con la ayuda de tanto antiguos como nuevos aliados místicos, recorre las complejas y peligrosas realidades alternativas del multiverso para enfrentarse a un nuevo y misterioso adversario.

Serie recomendada.

“Las 7 vidas de Lea” de Julien Despaux, Émilie Noblet, Charlotte Sanson (Creador), con Raïka Hazanavicius, Khalil Ben Gharbia, Marguerite Thiam, Maïra  Schmitt, Théo Fernandez, Rebecca Williams, Anne Azoulay, Alexander Ferrario, Mélanie Doutey, Samuel Benchetrit, Ludovic Coutaud, Keith Farquhar

Sinopsis: Una mujer tropieza con el cuerpo de Ismael, un adolescente desaparecido treinta años antes, y el hecho la lleva de regreso a 1991 y la ve despertar cada mañana en el cuerpo de una persona diferente.

 

Libros y comics recomendados.

Libros.

«Niño quemado»

Stig Dagerman.

«Una sorprendente novela psicológica que merece ser leída por lectores de todo el mundo. Un libro perfecto para nuestra época».
Siri Hustvedt.

Después del éxito internacional de su colección de artículos de la Segunda Guerra Mundial, Stig Dagerman fue enviado a Francia con la misión de continuar esta tarea periodística. En cambio, se refugió en un pequeño pueblo francés y en el verano de 1948 creó la que sería su novela más personal, conmovedora e impactante: Niño quemado. Ambientada en un barrio de clase trabajadora en Estocolmo, la historia gira en torno a un joven llamado Bengt que cae en una profunda tristeza por la muerte inesperada de su madre. Mientras lucha por hacer frente a su pérdida, su desesperación se transforma lentamente en rabia cuando descubre que su padre tenía una amante. Pero cuando Bengt jura venganza en nombre de la memoria de su madre, también se ve arrastrado a una relación febril y conflictiva. Otro gran escritor sueco, Per Olov Enquist, señala en el prefacio de esta edición: «Había leído, y leo, una historia singularmente realista, pura y conmovedora sobre un joven con un cautivador parecido a mí. Sigo sin entenderlo. Se trata, desde luego, de La Sencilla Obra Maestra».

«Los Conjurados»

Alberto Guerra Naranjo.

Los Conjurados de Alberto Guerra Naranjo es un libro donde mientras Nat King Cole brilla en el Tropicana, el guajiro Plácido lucha por su vida a los pies de Sierra Maestra. Un sargento de las tropas de Batista lo tiene en el punto de mira, más por cuestiones de faldas que por razones políticas. Como le sucede a muchos conspiradores, incluida Magalys, la mulata de la que se ha enamorado. Y no le queda más que echarse al monte con los barbudos… Con algo de picaresca, ritmo de novela de aventuras y la historia real de sus padres, Guerra Naranjo reconstruye la otra cara de la Revolución cubana.

Un retrato inédito que quizá refleje su convulso presente.

«El árbol del Diablo»

Jerry Kosinsky.

Una descarnada radiografía psicodélica y sexual sobre el vacío que oculta el sueño americano.

El árbol del diablo de Jerzy Kosinski Este libro es una marcada desde la niñez por la inmensa fortuna de su padre, la vida de Jonathan James Whalen ha sido una constante huída de una realidad que se le antoja anodina, de una historia familiar que somete su voluntad y de un listado de convenciones sociales que lo encorsetan.

Y con su fuga se solaza en los mejores salvoconductos que la clase alta estadounidense de los setenta puede ofrecer: sexo, violencia y drogas; cualquier chispa que azuce la búsqueda desaforada de ese algo más real que el subidón artificial del poder y el estatus.

Luego de unos años en el exilio, Whalen vuelve a casa y se encuentra con los réditos de su imperio acerero y la decadencia de un sueño americano transformado en pesadilla: una sociedad inequitativa, sádica, adicta al consumo y a la deificación del yo. Es entonces cuando decide emprender una travesía final para hacer frente al terror del que ha escapado durante toda su vida: él mismo.

«Contra la creatividad. Capitalismo y domesticación del talento»

Oli Mould.

«Mould demuestra con gran acierto que la creatividad es una excusa retórica para que los gobiernos neoliberales impongan una austeridad fiscal represiva.» The Guardian.

Pregonada como la fuerza motriz de la sociedad, la creatividad es supuestamente la fuente de la economía del conocimiento, que configura las ciudades en las que habitamos y define incluso nuestra política. ¿Qué podría haber de malo en ello? En una réplica brillante y contraintuitiva, Oli Mould nos exhorta a replantearnos la historia que nos están vendiendo. Nos muestra que la creatividad es una forma apenas disimulada de un mercado en continua expansión. Es un régimen que prioriza el éxito individual sobre el florecimiento colectivo y se niega a reconocer todo aquello (trabajos, lugares, personas) que no resulte rentable. Y eso lo cambia todo: los lugares en los que trabajamos, la forma en la que nos dirigen y el uso que hacemos de nuestro tiempo libre. ¿Existe alguna alternativa? Mould ofrece una redefinición radical de la creatividad, incorporada a la idea del florecimiento colectivo y libre de la tiranía del lucro.

«Por los bosques»

Lluís Vergés.

Por los bosques es un ameno paseo por el apasionante mundo de los árboles y las florestas.

Por sus ramas viajaremos en compañía de algunos personajes que han destacado por su amor a los grandes vegetales. Científicos, pensadores, pintores y escritores como Darwin, Henry Thoureau, Van Gogh, Picasso, García Lorca o Patrick Leigh Fermor recorren estas páginas llenas de vida y curiosidades. Estas y otras figuras nos enseñan que los árboles son nuestros grandes amigos y son los salvadores de nuestra civilización. El libro es además una pequeña e interesante historia cultural de mitos, leyendas e historias, donde se combinan los planos de la divulgación, el periodismo, la literatura y el pensamiento.

«El sentido social del gusto»

Pierre Bourdieu.

En los textos que componen este libro, Pierre Bourdieu analiza minuciosamente las reglas que configuran, en cada campo de producción cultural, qué se considera valioso y qué no, y cuáles son los procesos y los agentes que conducen a la consagración de un artista o una obra, o a su olvido. Así, se ocupa de describir el sistema de jerarquías y de luchas por la distinción que opera en el ámbito de las editoriales, el teatro, las galerías de arte y los museos. A través de nociones como “campo”, “capital simbólico”, “habitus”, “illusio”, Bourdieu demuestra que las disposiciones y los actos considerados más individuales y más libres –por ejemplo, los gustos literarios y musicales– están atravesados por la lógica social que determina la legitimidad de ciertas formas artísticas y el carácter herético de otras.

«El arte de la guerra»

SUN TZU.

El Arte de la Guerra es el primer estudio conocido sobre estrategia militar y durante dos mil años ha sido, y continúa siendo, uno de los más importantes tratados de su clase. El texto está compuesto por trece capítulos, cada uno de los cuales está dedicado a un aspecto concreto del enfrentamiento bélico. Sun Tzu crea una verdadera obra de arte a través de aforismos y elucubraciones de una profundidad insuperable. Abarca todos los aspectos posibles que pueden influir en el resultado de la guerra. No solo aquellos relacionados con las maniobras en el campo de batalla, sino también otros factores ineludibles para su desarrollo, como la influencia económica, climatológica o del terreno, y detalles más sutiles como los intereses políticos y la fortaleza psicológica. Los principios expuestos por Sun Tzu han sido adaptados efectivamente por los grandes líderes militares asiáticos como Mao Tse-tung, Giáp y Yamamoto. También ha sido acreditada su influencia en Napoleón y en el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Además, ha ganado aceptación en el mundo corporativo, en particular en el contexto de las tácticas de negociación comercial. Varios líderes empresariales han escrito adaptaciones particulares de El arte de la guerra enfocadas a las finanzas y a la gestión de equipos y proyectos.

«Platón y Nietzsche se encuentran en un bar»

Jessica Centelles Escribano.

Año 2040, la sede de Conocimiento y Poder trata de borrar de la faz de la tierra toda huella de filosofía e insumisión con el fin de mantener una sociedad autómata y obediente.
La filosofía se ha tornado un arma peligrosa y desafiante, capaz de derribar el edificio del (des)conocimiento promulgado por el saber. Filósofos como Platón o Nietzsche son capaces de despertar las conciencias de esta sociedad dormida, ellos nos enseñaron a pensar por nosotros mismxs. Sin embargo, ¿qué sucedería si Platón y Nietzsche apareciesen en dicha sociedad?, ¿serían capaces de trabajar en equipo para librarla del devastador futuro de la ignorancia y la sumisión?, ¿o más bien se pelearían entre ellos constantemente?

«El taller de narración fotográfica»

Finn Beales.

¿Quiere elaborar una sesión desde el inicio hasta el final? Aquí aprenderá todos los elementos esenciales, desde cómo construir una narrativa y captar imágenes clave, elegir el equipo y los accesorios, trabajar con reflectores y modelos hasta la posproducción y la entrega del trabajo. Con este curso podrá sacarle el máximo provecho a su cámara, convertirse en un maestro de la narración de historias y descubrir el secreto para captar fotografías que destaquen entre el resto.

Durante su primera etapa profesional como diseñador, Finn Beales se dio cuenta de que las fotografías que encargaba no eran lo suficientemente buenas, así que abandonó su escritorio, cogió una cámara y comenzó a narrar sus propias historias. Diez años, 600 000 seguidores en Instagram y múltiples premios después, en su primer libro práctico Finn comparte lo que ha aprendido a lo largo del camino: cómo crear, dominar y compartir excelentes fotografías que se vendan y capten la atención. Finn sabe lo que se requiere para potenciar una marca utilizando una narrativa de estilo cinematográfico. Entre sus clientes se encuentran Apple, Land Rover, Audi y Cartier. Finn vive en Gales.

«Field of images»

Paolo Gasparini.

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, nacionalizado en Venezuela desde 1954), es el fotógrafo que mejor haretratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sur americano.

La exposición y el catálogo que presenta Fundación MAPFRE hacen un recorrido de seis décadas de carrera fotográfica en la que realiza un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, México, pero también con resonancias en Múnich, París, Madrid o Londres. El catálogo cuenta con ensayos de María Wills, comisaria de la exposición, Horacio Fernández, Antonio Muñoz Molina y Juan Villoro así como con una biografía del artista por Sagrario Berti.

Comics.

«Cachorro»

Jorge Palomar y Paco Camallonga.

Cachorro, el huérfano que creció al amparo del régimen de Franco, se ha convertido en el policía más temido dentro de la Brigada Social. En su primer caso como detective, se enfrenta a la desaparición, en la Riada de Valencia de 1957, de unos jóvenes del mismo orfanato en el que creció.

Casi 30 años después, el desbordamiento de la presa de Tous en 1982 permite reabrir la investigación. El agua que sirvió para ocultar un crimen emerge ahora para revelar la verdad. Cachorro no descansará hasta encontrar a las personas que destrozaron su vida.

“Cachorro es una buena obra de misterio, un policiaco muy interesante que indaga en los acontecimientos de una época oscura.”
-Del prólogo de Paco Roca.

«Revival. Compendium vol. 1»

Tim Seeley y Mike Norton.

Durante un solo día, los muertos volvieron a la vida en el centro rural de Wisconsin. Ahora le toca a la agente Dana Cypress tratar con lo que ello conlleva: el escrutinio de la prensa, los fanáticos religiosos y la cuarentena impuesta por el gobierno.

En un pueblo donde los vivos tienen que aprender a convivir con aquellos que suponían muertos, la agente Cypress deberá resolver un brutal asesinato. Y todos, vivos o muertos, son sospechosos.

El gran éxito de Image Comics llega en una nueva edición de lujo, de la mano del superventas Tim Seeley (Grayson, El Ocultista) y el ganador de un Premio Eisner Mike Norton (Battlepug, The Answer), recogiendo los números 1 al 11 y la historia corta publicada en el FREE COMIC BOOK DAY.

«Yo fui guía en el infierno»

Gerard Miquel.

Entre el relato histórico y la aventura fantástica, el viaje iniciático del botánico Cavanilles y un guía local en tierras alicantinas, emprendido en 1792 por encargo de Carlos IV.

‘Yo fui guía en el infierno’ adapta en viñetas la premiada novela homónima de Fernando Arias a través del trazo estilizado de Gerard Miquel. Ambientada en el siglo de las luces, plantea una lucha entre la Ilustración y el oscurantismo, entre la luz y la sombra. Se difumina la frontera entre realidad y ficción, en un sofisticado cóctel que aúna relato histórico y aventura fantástica.

«La Pitillera Húngara»

Juanarete y Juanfer Briones.

La llegada de los voluntarios de las Brigadas Internacionales representó la solidaridad de la ciudadanía frente a la falta de ayuda de sus naciones de procedencia durante la Guerra Civil Española.

Markus Babinsky uno de esos brigadistas, enrolado en las filas de la Resistencia Francesa, se verá obligado a volver a España para cumplir una nueva y peligrosa misión.

Juanarete y Juanfer Briones unen su talento en una una historia bélica de compañerismo, pero también de suerte. Sus protagonistas recorren los escenarios de la Guerra de España y de la II Guerra Mundial, pero no será la preparación y el adiestramiento militar, sino el azar quien dicte vida o muerte.

«13 Grados 13 Millas. La Tragedia Del Submarino C4»

Daniel Viñuales, David Tapia y Guillermo Montañés.

El 27 de junio de 1946, el submarino C4 se hundió en aguas de Mallorca después de ser abordado por el destructor Lepanto en el transcurso de unas maniobras. Hasta la fecha, es el peor accidente de la Armada Española en tiempos de paz. Sus restos descansan a 1300 metros de profundidad haciendo imposible su rescate y sirviendo de tumba a sus 44 tripulantes.
Daniel Viñuales colabora, por primera vez, con el tándem creativo formado por David Tapia y Guillermo Montañés, en un cómic que aborda la historia del submarino C4 en unos días tan convulsos como los de la Segunda Guerra Mundial.

Agradecimientos: Filmaffinity.

Si tienes alguna pregunta, recomendación o simplemente quieres enviar un saludo: oyentes@eltricornioirreverente.com